“我的2018”抢先看，征集倒计时第3天

“我的2018”的影像征集活动只剩下最后三天。不愿错过的朋友，请务必在1月9日之前把属于你的2018年精彩瞬间发给我们。1月19日为你呈现一场独特的影像分享会。（征集公告在此）

作为征集指引，我随机选择了几位投稿者的作品，发在这里，也谈一谈我对“我的2018”这个主题的理解，当然不限于我的理解，我们欢迎各种题材、风格、样式、来源的影像。

欢迎转发扩散，也欢迎赞助支持！

从空间的长续发展来讲，我们也在寻觅优质合作伙伴。有意洽谈。

无为影像空间

夏真作品 当我黯然时

春水初生，春林初盛，春风十里不如你。冯唐这话太滥了，但我的俩闺蜜，却是这话最好的诠释版本。每年春天，我们会约好去一趟楠溪江。当悦与慧喜孜孜地走在香樟公园的桥上时，一幅近似韩国电影《春逝》的画面，锁住了我的双眼:春树初盛，铺成春天的颜色在高处;在低处，春水初生，流水潺潺，带来春天的声音。而桥，在画面中间，是引渡，是通向，是抵达，通向友谊，通向春天，通向快乐。两个闺蜜都是美人，站姿与神色都美，相视相惜则让她们更美，给春天的画面添了优雅的气息。阿城说:当你黯然时，上街看美女。当我黯然时，我看花草树木，看闺蜜。即使春天很短，转瞬即逝。这照片是喜悦的，也是忧愁的。

吴登采作品  我拍城市雕塑

在完成《宗祠》专题的拍摄后，我对遍布全国的城市雕塑的充满兴趣，我想探讨作为城市公共艺术的城雕背后渗透出的关于权力与审美、财富与审美、公共艺术与公共生活之间等关系的话题。2018年7—9月，我孤身背着影像采集工具对国内二十多个省（市、自治区）50多个城市的标志性雕塑进行了一次影像调查研究，《城雕》在2018年连州国际摄影年展展出，引起国内外媒体的关注。

王言彦作品 真风景

……但我总想，我们今天的山水画怎么能停留在对一千年前山水的描绘呢？所以，当我拍摄这些山水的时候，不再去想着如何模仿古人的气韵和诗意，而是我实实在在看到的今天的山水，因为我相信古人所画的一定是属于他们当年的山水，于是我不再回避电线、公路、砖瓦房、单车乃至被安置在山间的游乐设施……我还特地将山水作为背景置入一些生活中的日常之物…… 

我觉得，唯有如此，我所拍摄的山水，才是真正属于今天的山水，而不是想象中的一千年前的山水。

林正杰作品 生活切面

他受当地政府邀请去拍摄表现村居环境改善的图片，却被几排违建的拆房所吸引，并记录下来。这些被拆除的房屋展现出如同生活切面的景象，令人惊叹。

陈洁作品  我的朋友在2018

我拍摄了2018年出现在我的生命历程里的朋友，感恩遇见他们。我从未认真拍摄过我的母亲，在2018年实现了。

季忠庸 孔淑琴作品  印度

我们于2018年9月22日踏上了印度的土地。在15天的时间里我们拍摄了印度的名胜古迹、宗教圣地，但我们更加钟情于乡村拍摄，着重记录印度人民的真实生活。我们想通过画面呈现一个多元文化，多元结构，和谐静谧的印度。

黄孝凯作品 凭海临日

他是一名全科医师，也是一名自由音乐人。业余时间他使用微距镜头拍摄大量昆虫。这张图片拍摄于炎亭镇验潮亭。

刘峰作品  乡村B面

我的镜头关注的是这个时代背景下的乡村夜晚，我称之为B面，如同一个大舞台，夜的大幕拉开，人流涌动，不同角色的人们纷纷登场，在夜幕的掩护下，他们在寻找、在游荡、吃喝玩乐、彻夜不眠......狂欢之后，更需要冷静和反思。

周梦婷作品  纽约

从我办公室的窗外拍摄，是一个正在修缮中的教堂，教堂于世人往往是神圣庄严的存在，被人们抬头仰视虔诚祷告着。而意外从上往下这个角度俯视的教堂对我而言看起来像个温柔的鸟巢。

叶汝雯作品  撒哈拉夜空

2018年7月，我第一次冲出亚洲，来到离中国一万多公里外的北非摩洛哥。出乎意料的是，这里与我想象中贫穷落后，烈日炎炎的非洲很不一样，我在这里遇见了多彩的非洲，浪漫的非洲，古老的非洲……

凌晨一点的撒哈拉，守得云开见星明，躲在酒店灯光忽略的后墙，却拍不出想象的星空大片，我开始思考夜空中最亮的星叫什么。

金向怡作品  25

我看“我的2018”

 陈有为

                                                                               我和我的女儿在2018

无为影像发起的首次征集活动，主题是“我的2018”，看起来这是一个很宽泛的话题。首先，考虑到这是首次，所以不给参与者太严苛、太多限制的话题，因为活动更重要的目的在于寻找到摄影同路人，发现优秀的摄影新作。

其次，命题中的“我的”，在很多沙龙摄影师那里是缺失的，要让他们的作品中有“我”的存在有时还是挺困难的——而这正是摄影的常识。我们这个时代往往追求奇异而缺乏常识，比如“人文设计”、“有温度的教育”，实质上强调的都是常识。

这个话题看似随意，然而有我们价值主张在贯穿。

作为活动的发起人和展览的策划者，在我的看来，“我的2018”至少包含两个维度，一是我是参与影像所记载的活动的，作为身体也好，作为思想体也好，“我”是在作品中的，作品中有我的情感、记忆和价值观的投射，图片能够作为索引或者快捷方式，让我回到2018年，它们是2018这段已作废的时间，确切存在过的实据。照片记录了我和这个年度时间的关系。这样的照片是有情感和记忆的温度的，时间的魅力是灌注到里面去的。二是强调照片要有摄影师个人的视角，以此与沙龙作品区分开来，拍摄什么题材和什么类型的图片，不是我们要规定的，但都要有你的视觉贡献。这是我们要强调的一点。

因此，很多人的2018，会成为“我们的2018”，“他们的2018”，成为一个城市、一个时代的2018。我们只有忠实于时间，忠实于个体的观感，才能描绘一个真实的世界。

任何一天一年的流逝，都是永别，昨天和10年、20年前的某一天是一样遥远的，是存在和湮灭的距离。我们用影像作为徒劳的证据，和刚刚离去的一年说再见。

See you 2018，是我们整个活动的一个具有双关意义的主题。原本时间的流逝，是不可能重新再见的，但我们恰恰是要通过影像创造这样的可能性——看见我们的2018，和2018里的我们。

2019年1月2日星期三